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 À LA LISIÈRE DES PERCEPTIONS DISTORDUES 

01/10/2022 - 17h-23h 

 CARTE BLANCHE À SANDRA BARRÉ 


Installation polysensorielle
avec les vidéos de Vir Andres Hera et les odeurs du Studio Flair
& DJ-set de Joanna OJ

 

Carte blanche à Sandra Barré, commissaire d'exposition qui, grâce aux vidéos de Vir Andres Hera et aux odeurs du Studio Flair, propose une réflexion sur la multiplicité des perceptions.

 

Comment cohabiter avec les certitudes de toustes et accepter ce que dictent nos convictions intimes ? De la cacophonie surgissent parfois des significations mystérieuses avec lesquelles la vie s’étoffe. Elles trainent des impressions, des odeurs, des goûts et des traces fantomatiques.

Pour la Nuit Blanche 2022, le Houloc présente une expérience polysensorielle où s’entremêlent les vérités. Que percevons-nous ? Qu’assimilons-nous de l’impalpable et que considérons-nous comme évidence ? L’installation propose l’absorption d’odeurs multiples crées par le studio Flair qui se lient aux relectures queer des amitiés bibliques filmées par Vir Andres Hera, laissant les visiteur.euse.s dans un plaisant trouble.

Cet état en mouvement se prolongera en une conversation avec la parfumeuse Amélie Bourgeois (20h30) et en un DJ-set de Joanna OJ (23h).


Evenement : 17h-23h
Discussion de Sandra Barré avec les artistes de l’exposition autour de la sensorialité : 20h30-21h30
DJ set : 23h00-00h00

 
 
 
 
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 DÉRIVES DE FIN D'ÉTÉ 

03/09/2022 - 04/09/2022

 CARTE BLANCHE À CELSIAN LANGLOIS

Graphisme : Guillaume Ettlinger

 

Dérives de fin d'été est une programmation de Celsian Langlois à l'initiative des ateliers du HOULOC, consacrée aux pratiques de l'écoute. Entre musique et art contemporain, elle présente une dizaine d'artistes se saisissant du son dans des formes de représentation distinctes. A travers des concerts, performances, projections et conférences, les Dérives de fin d'été explorent de multiples modalités d'écoute dans un moment de flottaison sonore de septembre. 

Samedi 3 septembre de 16h à 23h 
Dimanche 4 septembre de  : 14h - 19h 


Avec :  

Melt (Pali Meursault & Thomas Tilly), Sébastien Roux, Matthieu Saladin, Tachycardie, Lauren Tortil, Clara De Asis, Batmoon, Arnaud Dezoteux,

Celsian Langlois

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 UNE LUNE DE CARBONE DANS UN CIEL DE CALCIUM 

17/06/2022 - 24/06/2022

 CARTE BLANCHE À PAMELA ARTIST-RUN SPACE 

Vernissage de l'exposition le 17 juin de 16h à 23h

18 et 19 juin : 11h - 20h

du 20 au 24 juin : sur RDV le.houloc@gmail.com

À la suite du partage d'une résidence-ressource entre les artistes du Houloc et de Pamela artist-run space chez Échangeur 22, à Saint Laurent des Arbres dans le Gard, les membres de l'association francilienne invitent celles et ceux du lieu nîmois à mettre en regard leurs différentes pratiques dans leur espace à Aubervilliers. Cet exercice permettra aux paméliennes et paméliens d'exposer tou.te.s ensemble pour la première fois, dans une perspective de tissage entre leurs identités et leurs productions.

Tirer les liens, appréhender les réseaux, rebondir d'un langage à l'autre, pour continuer à co-habiter sous un ciel nouveau.

Pamela Artist-Run Space :

Juliette Bentahar, Marine Chrétien, Margaux Fontaine, Colin G., Won Jy, Steven Le Priol, Audrey Martin, Lydia Rump, Margaux Szymkowicz.

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LE HOULOC - MAISON DES ARTS DE MALAKOFF

22/01/2022 - 29/05/2022

À partir de janvier 2022, le Houloc est invité à investir le site de la maison des arts. Le centre d’art poursuit ainsi son travail d’observation en lien avec la pratique des collectifs, porté depuis 2010. Le Houloc regroupe des artistes qui a priori n’ont pas pour usage de penser une œuvre commune mais qui tentent ici l’expérience. Le titre de leur projet Partir du lieu dévoile une complicité qu’iels nous proposent, entre leur lieu de travail partagé situé à Aubervilliers et les espaces d’exposition qu’iels s’apprêtent à investir à Malakoff. Subtilement d’ailleurs, ce message nous invite à comprendre la nécessité, dans la vie d’un·e artiste, d’un endroit pour penser et produire. L’exposition co-écrite à plusieurs mains propose un rythme de contenus évolutif. Tous les 15 jours, quatre ou cinq d’entre eux·elles utiliseront le lieu comme un temps d’atelier. Les publics auront la possibilité de voir les œuvres se « faire » et pourront suivre la construction collective de l’exposition à travers la présence des artistes sur place. L’aventure proposée par le Houloc accompagne ce qui traverse la saison, elle y dévoile les savoir-faire multiples, les compétences des artistes et ouvre la fabrication aux publics.

La maison des arts, centre d'art contemporain de Malakoff

 

 Avec César Bardoux, Ulysse Bordarias, Mélissa Boucher, Marta Budkiewicz, Camille Le Chatelier, Hugo Ferretto, Flavie L.T, Jean Claracq, Célia Coëtte, Mathilde Geldhof, Audrey Matt Aubert, Mikaël Monchicourt, Lenny Rébéré, Mathieu Roquigny, Lise Stoufflet, Raphaël Tiberghien et Romain Vicari. 

« […] Le point de départ de notre proposition réside dans les murs et dans l’histoire de la maison des arts de Malakoff. Chacun des artistes qui composent Le Houloc va s’emparer de ce lieu d’accueil et lui répondre à travers son langage plastique propre. […]. Toujours en mouvement,l’exposition ne verra sa forme se fixer qu’aux termes de l’occupation de l’espace du centre d’art, à l’issue de ce temps où chacun aura exprimé et mis en forme la sensation provoquée par ce que les précédents auront laissé dans l’enceinte de ses murs. […] Accessible aux visiteurs à chaque instant, cette exposition, constamment en train de se faire, propose de suivre un processus et de faire du lieu d’exposition un espace de dialogue entre les artistes, leurs œuvres et le public. »


maisondesarts.malakoff.fr

Photographies Séverine Fernandes - Ville de Malakoff

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Design graphique : Mahaut Rey

 

 

Carte blanche au collectif Diamètre / La porte me flaire, elle hésite / Journées Portes Ouvertes du Houloc

 


Comme chaque année, l'atelier s'aligne sur la programmation culturelle de la ville d'Aubervilliers et ouvre ses portes au public à l'occasion des journées du patrimoine.
À l'occasion de ces journées Portes Ouvertes annuelles, et sous la forme d'une carte blanche, Le Houloc invite le collectif Diamètre à  formuler une exposition in-situ avec les oeuvres des artistes de l'atelier. 


À l'invitation qui a été faite par Le Houloc d'investir son espace d'exposition, le collectif Diamètre a imaginé une proposition curatoriale réunissant le travail de ses dix-neuf artistes autour d'une poétique du seuil. Le seuil serait cet état de passage, un lieu de transformation, la part que l'on quitte et celle, invisible, que l'on accepte. Penser le seuil invite à accueillir les notions de transgression et de révélation comme méthode exploratoire, relationnelle et poétique. Point de bascule entre un avant et une pluralité de devenirs, le seuil convoque aussi la mémoire. Les souvenirs, l'appréhension des expériences à venir, le réel et la fiction coexistent pour créer de nouveaux repères et recomposer des récits polyphoniques. 
Portes, jardin, grand hangar dans lequel sont suspendues des bâches comme des voiles, Le Houloc se déploie tout en longueur. C'est une traversée ponctuée d'espaces de travail dont chaque seuil nous plonge au sein d'une pratique artistique. Les portes ouvertes du Houloc constituent un moment propice pour relier la salle d'exposition commune à l'atelier des résidents du lieu. L'accrochage de l'exposition a été pensé en résonances avec chaque espace de travail, pour que de ces réverbérations naissent des rencontres et des dialogues entre oeuvres, artistes et visiteur-euses.  

Fondé en 2014 à Paris sous la forme d'une association loi 1901, le collectif Diamètre réunit des commissaires d'exposition indépendants dans une démarche curatoriale fondée sur l'expérimentation, la transversalité et le partage. Diamètre tente de jouer avec le format classique de l'exposition, en privilégiant la notion de cycles, et en ménageant au sein, de ses projets des moments de réflexion sur le lieu où ils s'inscrivent, et des restitutions vivantes. À géométrie variable, le collectif compte à l'heure actuelle 6 membres actifs. 


Du 17 au 23 septembre
vernissage le 17 septembre dès 17h


horaires d'ouverture : 
vendredi 17 : 11h - 22h
samedi 18 : 11h - 18h
dimanche 19 : 11h - 18h
du 20 au 23* : sur rendez-vous via 
le.houloc@gmail.com

*rdv le 23 uniquement le matin

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 10/06/2021 - 15/06/2021 

 GRANDE SURFACE

Vernissage de l'exposition le 10/06/2021

Grande Surface est un lieu créé par dix artistes, basé à Bruxelles au 188 rue Théodore Verhaegen. Grande Surface est un projet autogéré et auto-financé par ses dix artistes fondateurs. Grande Surface se veut pluridisciplinaire et multiforme, dans un espace de 40m2 dédié à la collaboration, l’expérimentation et l’exposition. Grande Surface c’est une année pour développer et affirmer un programme artistique transversal, pour et par des artistes et collectifs invités singuliers, afin d’atteindre régulièrement un public irrégulier, pluriel, initié ou non. Cette première année de Grande Surface s’est construite entre mars 2018 et mars 2019 au 188 rue Théodore Verhaegen à Bruxelles. Aujourd’hui Grande Surface a rendu les clés de cette première vitrine. En latence, Grande Surface s’active à répondre à des invitations d’expositions, de curateurs ou encore de conférences dans d’autres lieux, tout en s’appliquant à obtenir un nouvel espace.

Tout part d’un son enfermé dans une cage ou d’un amas d’objets colorés en peinture.
Il y a des morceaux de verre incrustés dans du béton, des fils tendus faisant office de caisse de résonance. La récolte des bouts de bâtiments bruts touche à sa fin et le ciel lui est infesté de palmiers en images. Le silence s’enregistre tandis que les carcasses des objets obsolètes se figent en statues. Le soleil réinitialise son mouvement cyclique. Le courant d’air continue son infiltration dans le tissu. Par la fenêtre aux signatures inconnues, le désert rouge est toujours aussi impactant.
Finalement rien n’a bougé ou presque,à la différence près que les algues bleues sont des paraboles maintenant.

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 OHNE TITEL 

19/06/2021 - 22/06/2021 

 LANCEMENT DU PREMIER OPUS DE FREE FRAGS 

Le Houloc se réjouit de présenter le premier opus de Free Frags OHNE TITEL sous la forme d’une exposition autour du travail de Steeve Bauras 
et de l’imagerie du label.

 

Des dispositifs seront mis en place pour parcourir ce projet à travers l’objet vinyle, la photographie, la sculpture, la vidéo et le son. OHNE TITEL sera disponible sur place au format vinyle (avec téléchargement inclus des fichiers numériques) ainsi que des sérigraphies en tirage limité du label.


ouverture : samedi 19 juin de 14 h à 21h 
dimanche 20 juin de 12h à 18h 
lundi 21 & mardi 22 juin sur rendez-vous de 10h à 18h 


contact : freefragscontact@gmail.com


Free Frags est une plate-forme d’expression pour plasticiens qui exercent aussi une pratique sonore. Ce projet prend la forme d’une association loi 1901 qui servira d’appui pour la production et diffusion des projets des artistes : musique, pièce sonore, poésie, recherches musicales parallèles sont accueillies et imprimées sur l’un des supports les plus aptes à résister au passage du temps : le vinyle. Ce label d’édition artistique a pour objectif de collecter cette matière sonore et lui donner une existence physique concrète.Outre la réalisation d’un enregistrement, Free Frags permet aussi de mettre en oeuvre un travail graphique lié à la pratique de l’artiste : inserts, livrets, tirages photographiques, sérigraphies... qui feront corps avec l’objet musical. L’artiste peut par conséquent associer cette forme particulière à ses recherches plastiques. 
Free Frags a pour objectif de rassembler ces artistes aux multiples facettes, témoins d’une génération charnière entre le développement des technologies et l’élargissement des pratiques artistiques vers des formes plus hybrides. 

Steeve Bauras premier artiste invité par Free Frags


Steeve Bauras est né en 1982. Vit et travaille à Paris. En 2004, après l’obtention de son diplôme aux Beaux-Arts de Paris, Steeve Bauras entreprend

de multiples voyages au cours desquels il rencontre les scènes artistiques underground en Europe, Amérique latine et en Afrique. Cette investigation permanente du monde lui permet de nouvelles expériences humaines propices à l’enrichissement de son œuvre. De là, il élabore un langage artistique où la matière et le geste sont mis au service d’une médiation entre réalité et imaginaire afin d’interpeller notre propre regard et notre propre posture du monde.

Steeve Bauras explore les notions de sculpturalités à travers la mise en espace de l’image photographique ou filmique comme véritable matière de construction ou de déconstruction. Cette pratique est influencée par son passage dans l’atelier d’Emmanuel Saulnier où il s’est formé à la sculpture.

À travers son travail l’artiste interroge les mémoires et les liens de territorialités pour rendre visible la force de la création artistique sur notre conception du réel. Son travail a été présenté à la Galerie des Filles du Calvaire, Paris (2018), Galerie Felix Frachon, Bruxelles (2018), la Biennale de la Havane (2016), Rencontres de la photographie de Bamako(2015), Volta New York (2014), SAVVY Contemporary, Berlin (2013), Galerie Le Manège, Dakar(2013), Galerie Baudoin Lebon, Paris (2011).

Yves Chatap

 

François Bianco créateur de Free Frags
 

François Bianco est né en 1985 à Coulommiers. Après des études de graphisme, François Bianco intègre les Beaux-arts de Paris en 2009. Il poursuit ses recherches sculpturales et sonores lors d’un voyage en Finlande en 2012. Diplômé des Beaux-arts de Paris en 2013, son travail sonore se développe à travers plusieurs collaborations avec le collectif The Panels of Silence ainsi que divers projets cinématographiques : Aequador de Laura Huertas Millàn (2012), Bêche/ Pioche de Fanny Didelon (2015)... Il expose à la 66e édition de Jeune Création, le 63e Salon de Montrouge ainsi qu’à l’exposition collective Human Being / Black Sound à la Galerie les Filles du calvaire (2018).

Son travail brasse les apports des lieux, des mythes et du folklore qui bordent la méditerranée, plus particulièrement le sud de l’Italie. Ces matrices biographiques (le minéral, les figures mythologiques, les sonorités traditionnelles...) catalysent un ensemble constitué de sculptures, de sons et d’images. Chaque oeuvre participe à une immersion vers un ailleurs oscillant entre formes, matières et archives personnelles remaniées. La mémoire (des paysages, des charbonniers, des tarentelle ainsi que leurs survivances actuelles) se transforme et se reconstruit en des états altérés, transformés en une vision autre, lacunaire et allégorique.

Ses premières éditions musicales l’amènent en 2020 à créer le label FREE FRAGS, plate-forme dédiée aux créations sonores de plasticiens. Il vit à Paris et travaille à Arcueil.

Liens :

https://soundcloud.com/user-179657080-570712477
https://www.discogs.com/label/1931426-Free-Frags
https://freefrags.bandcamp.com/
https://cargocollective.com/steevebauras/
https://www.francois-bianco.com/

 

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 INTIMITÉ, TOI - MÊME 

 18/09/2020 - 23/09/2020 

 CARTE BLANCHE À SOPHIE MONJARET ET CÉCILE WELKER 

avec 
Luca Asta, Julie Burton, Jean Claracq, Lena Fillet, Mathilde Geldhof, Gwendoline Perrigueux, Charles-Henry De Pimondan, Mathieu Roquigny, 

Sophie Monjaret, Lise Stoufflet 
 

Vernissage de l'exposition le vendredi 18/09/2020 de 15h à 21h

L’exposition « Intimité toi-même ! » ouvre une porte dans l’univers très personnel de l’artiste, et réunit 4 artistes du Houloc et 6 artistes invités.
L’intimité est par définition ce qui est intérieur et profond, un espace défendu que l’on dissimule. Laisser cacher sous les apparences notre nature essentielle, se présenter sans se dévoiler… Ne sont-ce pas là des limites à nous rencontrer vraiment ? L’intime ne pourrait-il pas au contraire permettre de montrer ce que l’on croit devoir tenir caché ?

Cette exposition souhaite partager des intimités et interroger ce rapport entre ouverture à l’autre et fermeture sur soi-même. En dirigeant l’intime vers l’extérieur, les œuvres présentées divulguent des histoires personnelles, des identités, des subjectivités, des habitudes, tout autant que des sujets de société qui nous concernent tous : le rêve, la solitude, le regard amoureux, le rapport au corps, la sexualité, le souvenir, le jeu. 

"Intimité toi-même" devait initialement avoir lieu le 21 mars, quelques jours seulement après l'annonce du confinement. Nous sommes heureuses que le Houloc propose de la reprogrammer à la rentrée. A l'aune des évènements, cette prise de parole nous questionne. Alors que nos gestes quotidiens sont astreints par des règles sanitaires, que nos relations amicales, familiales en sont transformées et distanciées, comment vivre l'intimité aujourd'hui ? Et comment la présenter ? 

La sélection des oeuvres reste inchangée, toutefois compte tenu des circonstances, la relecture de leurs sujets nous interpelle, pouvant amener jusqu'à une nouvelle interprétation de leur contenu. Dans une exposition où les interactions seront masquées, le parcours favorise la rencontre entre de multiples intimités, des relations de l’individu à lui-même et aux autres. Il invite le spectateur dans l'antre des artistes, pour réfléchir l’intime de l’individu au pluriel. 


Cécile Welker & Sophie Monjaret

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 REBELOTE 

 4 COMMISSAIRES : THOMAS FORT / HENRI GUETTE / CAMILLE BARDIN / ELORA WEILL - ENGERER 

 CYCLE D'EXPOSITIONS DU 18/06/2020 AU 12/07/2020 

Placé sous le signe du hasard, le cycle REBELOTE est un jeu d'accrochage qui se déroulera en quatre manches : un commissaire par semaine et dix-neuf artistes de l'atelier répartis en quatre groupes.
Sur invitation du Houloc, les commissaires Camille Bardin, Thomas Fort, Henri Guette et Elora Weill-Engerer ont tiré au sort parmi les artistes participants pour constituer leurs équipes. De ce coup de dés naîtront quatre expositions qui vous feront découvrir sous un autre jour les artistes de l'atelier à travers le regard singulier de chaque commissaire. 


Les règles sont simples : du 18 juin au 12 juillet, chaque semaine du jeudi au dimanche*, les commissaires investiront à tour de rôle l'espace blanc du Houloc pour y présenter leur vision du travail des artistes.Du 18 juin au 12 juillet
Les expositions seront ouvertes du jeudi au dimanche de 14h à 20h*

 
 

4 COMMISSAIRES :

Camille Bardin, Thomas Fort, Henri GuetteElora Weill-Engerer



19 ARTISTES :
Ulysse BordariasMélissa BoucherMarta BudkiewiczJean Claracq,

Célia CoëtteHugo FerrettoMathilde GeldhofArthur HoffmannAlexandre KorzeniovskiCamille Le ChatelierFlavie L.TPierre MasclefAudrey Matt AubertMikaël MonchicourtLenny RébéréMathieu RoquignyLise StouffletRaphaël TiberghienRomain Vicari

 

4 EXPOSITIONS SUR 4 JOURS : 

Thomas Fort et les artistes : Mélissa Boucher, Marta Budkiewicz, Arthur Hoffmann, Alexandre Korzeniovski, Mikaël Monchicourt du 18 au 21 juin

 DES ÉCHOS DANS UN JARDIN DE PIERRE    > Dossier complet de l'exposition


Henri Guette et les artistes : Ulysse Bordarias, Hugo Ferretto, Mathilde Geldhof, Camille Le Chatelier, Lise Stoufflet du 25 au 28 juin

LE RAYON VERT - L'ÉCLAT DANS L'OEIL DU SOLEIL.   >  Dossier complet de l'exposition

Camille Bardin et les artistes : Jean Claracq, Lenny Rébéré, Mathieu Roquigny, Romain Vicari du 2 au 5 juillet

 

BOYS DON'T CRY   >  Dossier complet de l'exposition

Elora Weill-Engerer et les artistes : Célia Coëtte, Flavie L.T, Pierre Masclef, Audrey Matt Aubert, Raphaël Tiberghien du 9 au 12 juillet

DE L'ARSENAL AU LABORATOIRE   >  Dossier complet de l'exposition

*Afin de respecter les mesures sanitaires actuelles, les visites des expositions se feront par petits groupes.Nous veillerons à ce que du gel hydroalcoolique soit à votre disposition lors de votre venue.

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 20/09/2019 - 24/09/2019 

 PORTES OUVERTES DU HOULOC - EVELYN MÖCKING - ANDREAS SCHRÖDER 

 JOUR FIXE 

Dans le cadre des Journées du Patrimoine de la ville d'Aubervilliers et de ses portes ouvertes annuelles  Le Houloc est très heureux d'inviter deux artistes de la jeune scène artistique allemande (Dusseldörf et Leipzig) pour leur première exposition en France.


 

How do memories determine an artistic practice? And how memories in return alter through artistic treatment and communication? 


In the collaborative exhibition Jour Fix Evelyn Möcking and Andreas Schröder are reevaluating their personal and professional archives, which contain immediate memories as such further back and afar reaching than their own personal scope. The material oscillates between the personal and the documental as well as the emotional and the rational. They vary from various photographic imagery, textual accounts, recorded or generated sounds and voices, found and transformed objects etc. So do vary the media of display and representation e.g. diascope, projector, screens, lenses, sound reproduction, physical objects. The exhibition space Houloc becomes the screen and resonating space for the memorizing projection and effectively will - by its measure and mentality - influence the performance and result of the act of remembering. As well will the various materials and mediums interfuse in favour of a complete installation in which the different modes of the artistic works communicate with each other and the space. 
In Houloc, Andreas Schröder and Evelyn Möcking would like to establish a 'Jour Fix'1 in which they invite the artists of the studio for an open discussion about the subject matter. During this time the two artists lay down their work in order to devote themselves to the social and aesthetical moment of the meetings and conversations. How personal can these become? How far can it open personal and aesthetic discussions? How do we deal with communicative boundaries, misunderstandings and positions? And how will it in consequence affect the formation of the exhibition?


1 The term 'Jour Fix' comes from the 18th century. Here the term was used to describe a fixed date for visitors to private, artistic events, without an invitation having to be explicitly announced. These days the term is mostly used in connection with the world of work as part of project management (a 'Jour Fix' is a regular fixed date for a defined group of people).

JOUR FIXE 

(FIXED DATE : a daily 14-15 o'clock appointementwith houloc's artists during the artistic residency)

Avec Evelyn Möcking (DE) et Andreas Schröder (DE), artistes invités au Houloc du 16 au 20 septembre.

 APARTHEID 1986 - 1989 

 MARC PATAUT 

 18/07/2019 - 28/07/2019 

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11 tirages argentiques noir et blanc et 1 affiche 3 x 4 m, conception graphique : GRAPUS 89. Produit par la Ville du Blanc-Mesnil et la direction des Affaires culturelles de la Seine-Saint-Denis, Conseil général de Seine-Saint-Denis • Réalisé hors commande

En 1986, Marc Pataut réalise une série de photographies de son corps enduit de maquillage noir qu’il intitule Apartheid. Les prises de vue ont lieu dans son jardin à Maubec (Tarn-et-Garonne), chez lui à Aubervilliers (Seine-Saint-Denis), puis dans son atelier rue du Marché-Popincourt à Paris. Ce projet constitue une nouvelle étape dans le travail du photographe : « Avec cette série de onze photographies de mon ventre, j’ai compris que je pouvais traduire la souffrance d’un autre corps et produire dans mon corps la violence faite aux Noirs en Afrique du Sud.
C’était pour moi une façon de sortir de l’atelier et d’un travail gagné par une certaine esthétisation. » 
La série est montrée au Blanc-Mesnil en 1989, sous deux formes : onze tirages encadrés sont exposés dans le hall de l’Hôtel de Ville tandis qu’une trentaine de panneaux d’affichage publicitaire, au format trois mètres par quatre, accueillent parallèlement l’oeuvre dans l’espace public, la rendant ainsi accessible tant au public habitué des lieux culturels qu’à celui qui n’y va jamais.

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Exposition Apartheid, Marc Pataut, du 18 au 28 juillet, précédé d'une discussion publique sur le Collectif et l'activité artistique, en compagnie de membres de l'atelier W, le Collective, Rado, Rotolux

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 MARCOVALDO 

 CARTE BLANCHE À ANNA BATTISTON & LÉA HODENCQ 

12/04 - 17/04/2019

Giorgio Silvestrini, Noctune, 2015, © Galerie Eva Hober

Marcovaldo est le protagoniste du roman éponyme d’Italo Calvino, l’un des auteurs majeurs de la littérature italienne du XXème siècle. Cet antihéros nous plonge au coeur de la réalité urbaine. Dans un contexte social où l’existence semble réduite à un artefact précaire, Marcovaldo trouve sa liberté dans le monde imaginaire de sa pensée. La ville, devient l’incipit d’un récit utopique et le regard créatif, la condition de possibilité d’un acte de résistance.
Les travaux des artistes présentés s’inspirent de ce même contexte urbain, de son imaginaire, ses structures sociales, ses objets, ses matériaux de construction, ses déchets, qu’ils détournent esthétiquement ou qu’ils transforment en histoire chimérique et carnavalesque. Le réel devient magique, c’est l’œuvre d’art qui le donne à voir, en révélant sa portée politique intrinsèque

Léa Hodencq & Anna Battiston sont commissaires d'exposition indépendantes, elles travaillent ensemble depuis 2016. Marcovaldo est la première exposition qu'elles réalisent en duo.
 

Avec les artistes : Ulysse Bordarias, Célia Coëtte, Steven Daniel, Louis Leroy, Audrey Matt-Aubert, Flavio Pacino, Alice Ronchi et Giorgio Silvestrini