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2023
VHS

 CYCLE VHS 
- Une soirée vidéo un vendredi par mois au Houloc -

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 # 13 - SACHA REY 

 26/05/2023

À l'occasion de la reprise des soirées VHS au Houloc, nous recevrons
l'artiste Sacha Rey qui a répondu à notre proposition en invitant à son tour l'artiste Anthedemos 

Cette soirée permettra la projection de deux oeuvres vidéo :  But I'm a Cheerleader réalisée par Sacha Rey en 2023, ainsi que de Erebo Rose, réalisée par Anthedemos  en 2023 également. Il s'en suivra une discussion ouverte entre les artistes et le public.
 
BUT I'M A CHEERLEADER 

Cette installation vidéo documentaire a pour ambition de comparer les différents statuts et modes de rémunération dans le secteur culturel, qui pourraient accroître les violences systémiques. Je propose à des travailleur·euse·x·s de l’art d’incarner un·e·x cheerleader et de témoigner au sujet de ses conditions de travail tout en faisant une pratique sportive de son choix. Les pratiques sportives et/ou l’utilisation des arts performatifs sont ainsi employés comme moyen « d’empowerment » d’expériences minoritaires afin de résister à l’objectification des corps. J’utilise la méthode de travail que je nomme « danse documentaire » pour représenter des corps marginalisés à partir de leurs savoirs corporels. Aussi, ce dispositif filmique me permet de faire un parallèle entre le secteur culturel et le milieu sportif professionnel où les questions de compétition, de performance, d’épuisement des corps-sujets sont présentes. Les participant·e·x·s du film se donnent ainsi pour mission de s’auto encourager et de créer un espace de résistance face secteur culturel hautement compétitif. Au travers de la figure de la cheerleader, je souhaite également m’éloigner des représentations cis-hétéro-patriarcales qui lui sont bien souvent assignées. Le titre est en référence à la comédie lesbienne « But I’m a Cheerleader » de Jamie Babbit sortie en 1999.

2022
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 # 12 - ARNAUD DEZOTEUX 

 20/05/2022

FRONTAL

Une légende et un artiste émergent, des special guests à la croisée de l'art contemporain, du cinéma et de la télévision.
Des pionnier.ères, des recalé.es, des promoteur.ices.

Invité.es:  

Bill Viola + special guests

Arnaud Dezoteux est né en septembre 1987 à Bayonne.

Diplômé en 2011 des Beaux-Arts de Paris, ses films et installations s'intéressent à la télé-réalité, au coaching de séduction ou au bodybuilding et utilisent souvent le studio d’incrustation sur fond vert comme le lieu d’une confrontation atypique avec les acteurs, faisant coïncider les coulisses, l’improvisation et l’effet spectaculaire. Après une exposition personnelle à la galerie Edouard Manet à Gennevilliers (2016), il a présenté son film «Miroir de Haute-Valnia» au Centre Pompidou (2017) et un projet autour de Billy the Kid à la Fondation Pernod-Ricard (2021). Ses films ont été montrés au Confort Moderne à Poitiers, à Lafayette Anticipations, au Palais de Tokyo, à la galerie 221A à Vancouver ou à la Galerie Forde à Genève. En collaboration avec Glassbox, il prépare actuellement un projet de film sur les communautés de joueur.euses de Jeu de Rôle Grandeur Nature.
Arnaud Dezoteux intervient régulièrement en section Cinéma à la HEAD à Genève.

Bill Viola est né en janvier 1951 à New-York.
A l’âge de six ans, Bill tombe d’une barque et manque de se noyer. Pendant sa perte de connaissance, son sentiment de plénitude totale et les images d’une beauté extraordinaire qu’il a vu sous l’eau n’ont cessées d’être déclinées dans son oeuvre. Pour lui, l’eau est le lieu du commencement et de la fin. En 1973, Viola obtient une licence en beaux-arts option Experimental Studios de l’université de Syracuse, où il étudie les arts visuels et la musique électronique. Il est titulaire de plusieurs doctorats honorifiques. Tout au long de sa carrière, qui s’étend sur quatre décennies, Viola utilise les technologies les plus récentes pour créer des installations vidéos, de la musique électronique, des paysages sonores et des émissions de télévision. Le travail de Viola explore souvent les thèmes de la spiritualité et de l’introspection, invitant le public à se connaître davantage grâce à leur perception de l’expérience sensorielle. Des expériences humaines transcendantales comme la mort, la naissance et la compréhension de la conscience sont des thèmes clés dans l’art de Viola. Certaines de ses œuvres les plus connues comprennent The Crossing (installation son et vidéo, 1996), The Reflecting Pool (cassette vidéo, 1977 - 1979) et The Passing(cassette vidéo, 1991). 

Lors de la Biennale de Venise en 1995, Viola réalise The Greeting, une vidéo sur une peinture du XVIe siècle de l’artiste italien Pontormo (Jacopo Carucci) (1494 - 1557). Par ailleurs, Viola recourt également à de nombreux autres supports. Il a reçu de nombreuses récompenses, dont la bourse de la fondation MacArthur Foundation en 1989 et en 2006 il est nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français. Parmi les expositions importantes figurent Installations and Videotapes (1987) au MoMA et A 25-Year Survey (1997) au Whitney Museum of American Art à New York, ainsi que Hatsu-Yume (First Dream) (2006 - 2007) au musée d’art Mori à Tokyo. Viola vit et travaille actuellement à Long Beach en Californie.

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 # 11 - MAGALI DOUGOUD 

 10/04/2022 

La vidéo Le Continuum Bleu, tourné à Berlin en 2020, explore l’histoire de femmes assassinées ou poussées au suicide dans les rivières, canaux, étangs et lacs de la ville. Rosa Luxembourg, Joana, Franziska Schanzkowska, Lena Sand, Esma Yalabik, Lucie Berlin sont quelques-unes de ces femmes, figures historiques ou anonymes, dont les corps marginalisés et les subjectivités dissidentes, se sont trouvés précipités dans les flux asservissants du monde liquide. Syndrome ultime du désengagement que porte l’injonction à la flexibilité capitaliste, la dissolution en avalanche de ces corps minorés dans les eaux de la capitale allemande glace la métaphore. La Spree, le Landwehrkanal, le Karpfenteich, la Havel, le Teltowkanal ou la Sachsendorfer Badesee, où Magali Dougoud immerge ainsi anarchiquement sa caméra sur les traces de ces femmes disparues, offrent, par effets de surexpositions et de brouillages visuels induits par les agitations d’une eau menaçante, le spectacle désordonné et aveugle d’un bain opaque, dont l’artiste s’attache à faire remonter à la surface des identités multiples, des histoires incomplètes et des personnages spéculatifs.

Extrait de Femmxs vagues, eaux troubles de Julie Sas

Originaire de Suisse, Magali Dougoud a résidé un an à Paris à la Cité Internationale des arts en 2021. Elle réalise actuellement un nouveau projet à Kinshasa en RDC grâce au soutien du Kin ArtStudio et de Pro Helvetia. Elle partira ensuite en résidence à Berlin dès juillet 2022. Son travail a été présenté dans différents espaces d'art, musées et festivals en Suisse et en Europe, au Chili et en Colombie, aux Etats-Unis et en Chine. Elle a participé à plusieurs résidences, notamment au CAB en Terre de Feu à Puerto Yartou (CL) et à Air Berlin Alexanderplatz (DE).

 

À l’occasion de cet événement, Magali Dougoud présentera sa vidéo Le Continuum Bleu  (45mn, vofr/steng, 2021) ainsi que d'autres œuvres vidéos disséminées dans les espaces du Houloc.
Elle invite CLAIRE LUNA, curatrice et critique d’art, pour animer cette séance.


Dans son travail, Magali Dougoud démantèle les récits historiques et scientifiques dominants pour trouver d'autres subjectivités possibles. Elle développe un imaginaire féministe émancipateur à travers des notions telles que la liquidité - comme moyen de connexion hétérogène -, la violence, l'érotisme, l'intelligence plurielle et inter-espèces. Son travail est inspiré par l'hydroféminisme, soit l'idée que nous sommes tousxtes des "Bodies of Water". L'eau, en tant que motif omniprésent dans son travail, permet à des figures ambiguës et hybrides, souvent en révolte, de créer de nouveaux récits dans lesquels les voix se multiplient et se superposent.
www.magalidougoud.org

Diplômée en histoire de l’art moderne et contemporain de la Sorbonne Paris IV et de la PUCP (Lima - Pérou), Claire Luna est critique d’art et commissaire d’exposition indépendante. Elle a réalisé ses recherches aux Etats-Unis (New York) et dans de nombreux pays d’Amérique du Sud (Pérou, Équateur, Colombie, Paraguay, Uruguay) avec lesquels elle travaille régulièrement.

Membre du CEA, de l’AICA, de Jeunes Critiques d’art et responsable du développement Amérique latine de YACI (plateforme internationale de critique d’art), elle a été commissaire associée de l’exposition itinérante Sens-fiction (Tripostal, Lille & Lieu Unique, Nantes). Lauréate du « programme inédit de résidence curatoriale à la Cité internationale des arts & le CNAP » et du « Programme 2/12 » sur mesure, elle est actuellement lauréate de « Œuvres en résidence » avec l’association Citoyenneté Jeunesse en partenariat avec la Collection départementale d’art contemporain de la Seine-Saint-Denis. Dans ce cadre, elle prépare une exposition avec les élèves du collège Louise Michel de Clichy-sous-bois autour de l’eau.

Outre son intérêt pour les scènes artistiques non occidentales et les oublié.e.s de l’histoire, Claire Luna cherche à repérer ce qu’elle pourrait identifier comme une tendance ou un sujet du contemporain, souvent à la croisée de différents champs d’étude et surtout au gré des rencontres. Aussi, a-t-elle imaginé La rencontre des eaux, un cycle d’expositions, de rencontres et de performances (2 mois) autour de l’eau comme matière politique et poétique à la Cité Internationale des arts & le CNAP. L’idée de déplacement l’intéresse particulièrement, celui du regard et celui des corps. Elle est à la recherche du réenchantement de notre temps par la poésie, le rêve, la croyance ou le sacré.
IG : claire__luna_

2021
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 # 10 - PATRICKANDRÉDEPUIS1966 & CHRISTINE JOUVE 

 05/11/2021 

patrickandrédepuis1966 & CHRISTINE JOUVE
 

Ces derniers réaliseront une performance, LES BEAUX SOUCIS # 03 - Les parfums, qui propose "d'offrir une troisième dimension à l'image par la présence d'un corps en mouvement. (...) Une forme qui ne résout pas mais une présence qui cherche à s'ajuster."

Sur un mur est projeté une succession de séquences vidéo autonomes accompagnées d’une phrase écrite et d’une musique.
A côté de cette projection, se déroule une phrase dansée, dans la continuité et la lenteur.


patrickandrédepuis1966 est plasticien, performer et vidéaste. Formé aux écoles d'art de Dijon et de Nantes puis au Fresnoy (studio national des arts contemporains) de Tourcoing. Son travail se développe autour de différents medias.

Christine Jouve se forme à la danse contemporaine au conservatoire de Montpellier. 
Imprégné de correspondances musicales et littéraires, son travail chorégraphique se caractérise par la précision de l'intention et du sens accordé à chaque geste. Depuis 2006, elle collabore avec patrickandré1966.

2020
2019
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 # 9 - ANNE-CHARLOTTE FINEL  

 25/06/2021 

Le Houloc reprend la programmation de ses soirées de projections de films d'artistes 

 

À l'occasion d'une soirée VHS, Anne-Charlotte Finel a choisi d'inviter Guillaume Constantin artiste et programmateur arts visuels aux Instants Chavirés. Ils échangeront autour du travail d'Anne-Charlotte et à propos de l'exposition "Parades" qu'elle présentera aux Instants Chavirés à Montreuil du 18 septembre au dimanche 7 novembre 2021. Elle dévoilera une nouvelle pièce en exclusivité et quatre vidéos plus anciennes.

 # 8 - Carte blanche - YASMINA BENABDERRAHMANE 

 09/10/2020

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 # 8 - YASMINA BENABDERRAHMANE 

 09/10/2020 

Nous recevrons Yasmina Benabderrahmane
qui a répondu à notre proposition de soirée carte blanche en invitant à son tour plusieurs artistes : 
Elsa Brès, Kate Krolle, Thibaud Le Maguer et Faye Mullen ainsi qu'Ana Bordenave, chercheuse spécialisée en art contemporain, qui animera cette soirée. 
 

Programme : 
To be veiled de Faye Mullen
Film numérique / couleur / muet / 5’31’’ / 2008.
Mascarade de Yasmina Benabderrahmane
Film super 8 noir et blanc / muet / 1’34’’ / 2008.
Love Canal de Elsa Brès
Film numérique / couleur / 18’00’’ / sonore / 2018.
Demascara de Yasmina Benabderrahmane
Film super 8 / noir et blanc / 1’00’’ / muet / 2008.
I was lying in the darkness  de Kate Krolle
Film 16mm / couleur / 10’48 / sonore / 2017.
La Renardière de Yasmina Benabderrahmane
Film super 8 et 16mm / couleur et noir & blanc / 14’29’’ / sonore / 2016.
2 #2 de Thibaud Le Maguer
 Performance, 15 min.
Discussion menée par Ana Bordenave

 

L’ensemble des œuvres de cette séance de projection se rejoignent dans leurs manières de composer les corps en lien avec le reste des éléments à l’image (paysages et éléments, temps et récit). Dans les films, si le corps semble toujours central dans l’image, il est souvent lointain, décomposé ou dispersé, il se soustrait à toute pulsion scopique et identification du public. S’il est le point de départ de l’action et le lieu d’une individualité, il se fait chambre d’écho d’une histoire partagée, si ce n’est sociale. Dans la boucle filmique de Faye Mullen, nous percevons une nouvelle correspondance entre le voile, le corps, le vent et le paysage (To be veiled, 2012). Avec Elsa Brès, la roche nous apparaît partager l’individualité de la voix narratrice, au même titre que les mains et les pieds du marcheur (Love Canal, 2017). Tel que le présente Kate Krolle, les corps en soutien dans le paysage semblent transformer le son des éléments en voix intérieures (I was lying in the darkness, 2017). Chez Yasmina Benabderrahmane, les mains en gros plan et aux gestes rapides cuisinent un poulet pendant que se déroule une parole biographique intime, socialement tabou, l’associant à la banalité du geste quotidien (La Renardière, 2016). D’un côté, les environnements et les éléments évoluent avec, sur et dans ces corps en mouvement. Les films de Kate Krolle et Faye Mullen sont d’ailleurs réalisés à partir d’action performative, dans la lignée des vidéos de restitutions de performance. Avec Yasmina Benabderrahmane et Elsa Brès, les narrations apportent un élément incarné supplémentaire. L’expérience des corps à l’écran, aussi proches qu’ils puissent nous sembler, reste bien différente de celle d’un corps performant, même lorsque celui-ci joue des éléments et des matières qu’il utilise comme ce sera le cas avec Thibaud Le Maguer (2#2). À l’écran, il se compose avec chaque élément qui l’entoure, le vent et la roche, les récits et la gestuelle, formant un ensemble impalpable à la surface, délivré par le temps de la projection. « Est-ce que le corps est là avant l’image, ou est-ce c’est l’image qui ne va pas cesser de l’ouvrir ? » (Nicole Brenez).
La programmation résulte des affinités artistiques et personnelles entre les artistes, tou.te.s ancien.ne.s étudiant.e.s du Fresnoy.


Ana Bordenave

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 # 7 - ELOÏSE LE GALLO ET JULIA BORDERIE 

25/09/2020

Depuis 2016, Julia Borderie & Eloïse Le Gallo, artistes françaises nées en 1989, mettent au centre de leur démarche la rencontre, en ancrant leur processus créatif dans une approche documentaire poétique. Les formes surgissent de l'interaction avec les personnes rencontrées dans des contextes spécifiques. Le sens se construit dans la plasticité des créations comme une mémoire sensible des rencontres humaines. Ce projet de recherche prend diverses formes (expositions, films, performances, antenne radio), incluant de multiples collaborations.

Dans leurs films, différentes échelles, strates du paysages et nature d'images se mêlent. La géologie observée et transformée communique avec ceux qui l'habitent. Comme une épopée cyclique sans début ni fin, Sources suit les pérégrinations de gourdes en céramiques dans les paysages ardéchois, signes du trajet de l’eau des sommets jusqu'aux vallées. Les bassins versants sont ainsi auscultés suivant les lignes de l’eau et des routes, au fil des saisons et des rencontres.

 

Ces façons de faire qui soulèvent des questions de collaboration, d'altérité, d'interaction et de symbiose entreront en dialogue avec le travail photographique et les questionnements de Pascale Gadon Gonzalez s'articulant autour des modes d'organisation du vivant.