INTIMITÉ, TOI - MÊME
18/09/2020 - 23/09/2020
CARTE BLANCHE À SOPHIE MONJARET ET CÉCILE WELKER
avec
Luca Asta, Julie Burton, Jean Claracq, Lena Fillet, Mathilde Geldhof, Gwendoline Perrigueux, Charles-Henry De Pimondan, Mathieu Roquigny,
Sophie Monjaret, Lise Stoufflet
Vernissage de l'exposition le vendredi 18/09/2020 de 15h à 21h
L’exposition « Intimité toi-même ! » ouvre une porte dans l’univers très personnel de l’artiste, et réunit 4 artistes du Houloc et 6 artistes invités.
L’intimité est par définition ce qui est intérieur et profond, un espace défendu que l’on dissimule. Laisser cacher sous les apparences notre nature essentielle, se présenter sans se dévoiler… Ne sont-ce pas là des limites à nous rencontrer vraiment ? L’intime ne pourrait-il pas au contraire permettre de montrer ce que l’on croit devoir tenir caché ?
Cette exposition souhaite partager des intimités et interroger ce rapport entre ouverture à l’autre et fermeture sur soi-même. En dirigeant l’intime vers l’extérieur, les œuvres présentées divulguent des histoires personnelles, des identités, des subjectivités, des habitudes, tout autant que des sujets de société qui nous concernent tous : le rêve, la solitude, le regard amoureux, le rapport au corps, la sexualité, le souvenir, le jeu.
"Intimité toi-même" devait initialement avoir lieu le 21 mars, quelques jours seulement après l'annonce du confinement. Nous sommes heureuses que le Houloc propose de la reprogrammer à la rentrée. A l'aune des évènements, cette prise de parole nous questionne. Alors que nos gestes quotidiens sont astreints par des règles sanitaires, que nos relations amicales, familiales en sont transformées et distanciées, comment vivre l'intimité aujourd'hui ? Et comment la présenter ?
La sélection des oeuvres reste inchangée, toutefois compte tenu des circonstances, la relecture de leurs sujets nous interpelle, pouvant amener jusqu'à une nouvelle interprétation de leur contenu. Dans une exposition où les interactions seront masquées, le parcours favorise la rencontre entre de multiples intimités, des relations de l’individu à lui-même et aux autres. Il invite le spectateur dans l'antre des artistes, pour réfléchir l’intime de l’individu au pluriel.
Cécile Welker & Sophie Monjaret
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REBELOTE
4 COMMISSAIRES : THOMAS FORT / HENRI GUETTE / CAMILLE BARDIN / ELORA WEILL - ENGERER
CYCLE D'EXPOSITIONS DU 18/06/2020 AU 12/07/2020
Placé sous le signe du hasard, le cycle REBELOTE est un jeu d'accrochage qui se déroulera en quatre manches : un commissaire par semaine et dix-neuf artistes de l'atelier répartis en quatre groupes.
Sur invitation du Houloc, les commissaires Camille Bardin, Thomas Fort, Henri Guette et Elora Weill-Engerer ont tiré au sort parmi les artistes participants pour constituer leurs équipes. De ce coup de dés naîtront quatre expositions qui vous feront découvrir sous un autre jour les artistes de l'atelier à travers le regard singulier de chaque commissaire.
Les règles sont simples : du 18 juin au 12 juillet, chaque semaine du jeudi au dimanche*, les commissaires investiront à tour de rôle l'espace blanc du Houloc pour y présenter leur vision du travail des artistes.Du 18 juin au 12 juillet
Les expositions seront ouvertes du jeudi au dimanche de 14h à 20h*
4 COMMISSAIRES :
Camille Bardin, Thomas Fort, Henri Guette, Elora Weill-Engerer
19 ARTISTES :
Ulysse Bordarias, Mélissa Boucher, Marta Budkiewicz, Jean Claracq,
Célia Coëtte, Hugo Ferretto, Mathilde Geldhof, Arthur Hoffmann, Alexandre Korzeniovski, Camille Le Chatelier, Flavie L.T, Pierre Masclef, Audrey Matt Aubert, Mikaël Monchicourt, Lenny Rébéré, Mathieu Roquigny, Lise Stoufflet, Raphaël Tiberghien, Romain Vicari
4 EXPOSITIONS SUR 4 JOURS :
Thomas Fort et les artistes : Mélissa Boucher, Marta Budkiewicz, Arthur Hoffmann, Alexandre Korzeniovski, Mikaël Monchicourt du 18 au 21 juin
DES ÉCHOS DANS UN JARDIN DE PIERRE > Dossier complet de l'exposition
Henri Guette et les artistes : Ulysse Bordarias, Hugo Ferretto, Mathilde Geldhof, Camille Le Chatelier, Lise Stoufflet du 25 au 28 juin
LE RAYON VERT - L'ÉCLAT DANS L'OEIL DU SOLEIL. > Dossier complet de l'exposition
Camille Bardin et les artistes : Jean Claracq, Lenny Rébéré, Mathieu Roquigny, Romain Vicari du 2 au 5 juillet
BOYS DON'T CRY > Dossier complet de l'exposition
Elora Weill-Engerer et les artistes : Célia Coëtte, Flavie L.T, Pierre Masclef, Audrey Matt Aubert, Raphaël Tiberghien du 9 au 12 juillet
DE L'ARSENAL AU LABORATOIRE > Dossier complet de l'exposition
*Afin de respecter les mesures sanitaires actuelles, les visites des expositions se feront par petits groupes.Nous veillerons à ce que du gel hydroalcoolique soit à votre disposition lors de votre venue.
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20/09/2019 - 24/09/2019
PORTES OUVERTES DU HOULOC - EVELYN MÖCKING - ANDREAS SCHRÖDER
JOUR FIXE
Dans le cadre des Journées du Patrimoine de la ville d'Aubervilliers et de ses portes ouvertes annuelles Le Houloc est très heureux d'inviter deux artistes de la jeune scène artistique allemande (Dusseldörf et Leipzig) pour leur première exposition en France.
How do memories determine an artistic practice? And how memories in return alter through artistic treatment and communication?
In the collaborative exhibition Jour Fix Evelyn Möcking and Andreas Schröder are reevaluating their personal and professional archives, which contain immediate memories as such further back and afar reaching than their own personal scope. The material oscillates between the personal and the documental as well as the emotional and the rational. They vary from various photographic imagery, textual accounts, recorded or generated sounds and voices, found and transformed objects etc. So do vary the media of display and representation e.g. diascope, projector, screens, lenses, sound reproduction, physical objects. The exhibition space Houloc becomes the screen and resonating space for the memorizing projection and effectively will - by its measure and mentality - influence the performance and result of the act of remembering. As well will the various materials and mediums interfuse in favour of a complete installation in which the different modes of the artistic works communicate with each other and the space.
In Houloc, Andreas Schröder and Evelyn Möcking would like to establish a 'Jour Fix'1 in which they invite the artists of the studio for an open discussion about the subject matter. During this time the two artists lay down their work in order to devote themselves to the social and aesthetical moment of the meetings and conversations. How personal can these become? How far can it open personal and aesthetic discussions? How do we deal with communicative boundaries, misunderstandings and positions? And how will it in consequence affect the formation of the exhibition?
1 The term 'Jour Fix' comes from the 18th century. Here the term was used to describe a fixed date for visitors to private, artistic events, without an invitation having to be explicitly announced. These days the term is mostly used in connection with the world of work as part of project management (a 'Jour Fix' is a regular fixed date for a defined group of people).
JOUR FIXE
(FIXED DATE : a daily 14-15 o'clock appointementwith houloc's artists during the artistic residency)
Avec Evelyn Möcking (DE) et Andreas Schröder (DE), artistes invités au Houloc du 16 au 20 septembre.
APARTHEID 1986 - 1989
MARC PATAUT
18/07/2019 - 28/07/2019
11 tirages argentiques noir et blanc et 1 affiche 3 x 4 m, conception graphique : GRAPUS 89. Produit par la Ville du Blanc-Mesnil et la direction des Affaires culturelles de la Seine-Saint-Denis, Conseil général de Seine-Saint-Denis • Réalisé hors commande
En 1986, Marc Pataut réalise une série de photographies de son corps enduit de maquillage noir qu’il intitule Apartheid. Les prises de vue ont lieu dans son jardin à Maubec (Tarn-et-Garonne), chez lui à Aubervilliers (Seine-Saint-Denis), puis dans son atelier rue du Marché-Popincourt à Paris. Ce projet constitue une nouvelle étape dans le travail du photographe : « Avec cette série de onze photographies de mon ventre, j’ai compris que je pouvais traduire la souffrance d’un autre corps et produire dans mon corps la violence faite aux Noirs en Afrique du Sud.
C’était pour moi une façon de sortir de l’atelier et d’un travail gagné par une certaine esthétisation. »
La série est montrée au Blanc-Mesnil en 1989, sous deux formes : onze tirages encadrés sont exposés dans le hall de l’Hôtel de Ville tandis qu’une trentaine de panneaux d’affichage publicitaire, au format trois mètres par quatre, accueillent parallèlement l’oeuvre dans l’espace public, la rendant ainsi accessible tant au public habitué des lieux culturels qu’à celui qui n’y va jamais.
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Exposition Apartheid, Marc Pataut, du 18 au 28 juillet, précédé d'une discussion publique sur le Collectif et l'activité artistique, en compagnie de membres de l'atelier W, le Collective, Rado, Rotolux
MARCOVALDO
CARTE BLANCHE À ANNA BATTISTON & LÉA HODENCQ
12/04 - 17/04/2019
Giorgio Silvestrini, Noctune, 2015, © Galerie Eva Hober
Marcovaldo est le protagoniste du roman éponyme d’Italo Calvino, l’un des auteurs majeurs de la littérature italienne du XXème siècle. Cet antihéros nous plonge au coeur de la réalité urbaine. Dans un contexte social où l’existence semble réduite à un artefact précaire, Marcovaldo trouve sa liberté dans le monde imaginaire de sa pensée. La ville, devient l’incipit d’un récit utopique et le regard créatif, la condition de possibilité d’un acte de résistance.
Les travaux des artistes présentés s’inspirent de ce même contexte urbain, de son imaginaire, ses structures sociales, ses objets, ses matériaux de construction, ses déchets, qu’ils détournent esthétiquement ou qu’ils transforment en histoire chimérique et carnavalesque. Le réel devient magique, c’est l’œuvre d’art qui le donne à voir, en révélant sa portée politique intrinsèque
Léa Hodencq & Anna Battiston sont commissaires d'exposition indépendantes, elles travaillent ensemble depuis 2016. Marcovaldo est la première exposition qu'elles réalisent en duo.
Avec les artistes : Ulysse Bordarias, Célia Coëtte, Steven Daniel, Louis Leroy, Audrey Matt-Aubert, Flavio Pacino, Alice Ronchi et Giorgio Silvestrini
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CARTE BLANCHE AU COLLECTIF GRAV
15/09 - 16/09/2018
